Le terme minimalisme n'a pas toujours été utilisé à bon escient, surtout dans le domaine de l'architecture. Aujourd'hui encore, ce mot qui prête à confusion, est l'objet de contradictions lorsqu'il s'agit de définir un courant, une école ou une tendance créatrice. Cette expression a commencé à être véhiculée pendant les années 60, lors de l'entrée en scène d'artistes célèbres, à l'instar de Donald Judd et de Robert Morris. Intérieurs minimalistes est un ouvrage qui propose un parcours visuel exhaustif au gré des plus beaux espaces résumant cette esthétique, fruit d'une époque victime des excès de la société de consommation. Les projets sélectionnés se caractérisent par leur style minimaliste. Mais aussi par la lumière et son incidence sur les volumes, par la composition des édifices et la configuration de l'espace, le design et la structure, par les textures des matériaux qui acquièrent une importance fondamentale, au détriment de toute forme de décoration ou d'ornement, sans aucune concession à la commodité ou aux évocations inutiles. Une architecture, en somme, qui plaide en faveur des formes concrètes, conçues pour établir un lien avec l'environnement, et dont l'identité se définit par la fonctionnalité, la pureté des lignes et les formes géométriques.

Zaha Hadid, née en Irak et installée à Londres, a été la première femme lauréate du Pritzker Prize. Elle a, au cours de ces trente dernières années, bouleversé notre perception de l'espace et de l'architecture, puisant ses références à la source même du modernisme, à l'instar des constructivistes et des suprématistes. Elle commente ici près de 200 opus - projets et réalisations - depuis les expérimentations les plus précoces, les oeuvres peintes, les simples folies, les constructions à grande échelle ou de grande hauteur, les plans directeurs d'urbanisme, jusqu'au design d'objets, de mobilier et d'articles de mode. L'intégrale Zaha Hadid est le premier ouvrage en français consacré à cet architecte qui aura su abolir les limites convenues des formes, de la gestion de l'espace et des structures constructives.

Ce manuel d'initiation à l'histoire des styles ne cache pas son caractère didactique. Sa formule consiste en la juxtaposition d'un texte concis sur la page de gauche et de l'illustration lui correspondant sur la page de droite ; elle permet une identification claire et rapide des formes, et de chapitre en chapitre, des styles qui se sont succédé en France mais aussi en Europe.
Chaque style fait l'objet d'un quadruple examen : les éléments de décoration, l'architecture, la décoration intérieure et le mobilier. Sont ainsi abordés les arts égyptien, grec, romain, gréco-romain et byzantin ; l'art roman et l'art gothique, auquel est consacré un chapitre particulièrement important. Puis les Renaissances européennes, l'art baroque, et les différents styles de Louis XIII au Second Empire. Cette édition bénéficie de quatre chapitres nouveaux sur la fin du XIXe et le début du XXe siècle et se termine sur l'Art nouveau et l'Art déco.

- Art Egyptien (14)
- Art Grec (18)
- Art Romain (24)
- Art Gréco-Romain (28)
- Art Byzantin (30)
- Art Roman (32)
- Art gothique (42)
- Renaissance italienne (62)
- Renaissance française (72)
- Renaissance flamande (86)
- Renaissance allemande (88)
- Renaissance anglaise (90)
- Art Baroque (94)
- Style Louis XIII (100)
- Style Louis XIV (108)
- Style Restauration à Quenn Anne (120)
- Style Régence (122)
- Style Louis XV (124)
- Style Rococo (136)
- Style Géorgiens (138)
- Style Louis XVI (140)
- Style Adam (148)
- Style Directoire (150)
- Style Empire (152)
- Style Restauration et Louis-Philippe (160)
- Style Regency (168)
- Style Biedermeier (170)
- Style Second Empire (172)
- Style Victorien (180)
- Style Arts and Crafts (182)
- Style Art Nouveau (186)
- Style Art Déco (196)
- Avant-garde et fonctionnalisme (202)
- Style International (208)
- Style Pop (212)
- Style Post-Moderne (214)
- Tendances actuelles (218)